미술 애호가에게 Uffizi Gallery는 피렌체에서 가장 큰 명소입니다. 보다 독립적 인 관광객은 갤러리를 독립적으로 또는 가이드 투어에 관계없이 가장 유명한 작품 인 Botticelli의 Venus of Birth을 포함하여 하이라이트를보고 싶어합니다. 그 크기와는 별개로 우피치 갤러리를 방문하기 전에 알아 두어야 할 가장 이상한 점은 이것이 한 가족 만의 개인 소장품이라는 것입니다. 더 귀중한 예술은 다른 궁전과 빌라에 숨어 있습니다.

수집가들 외에도, 메디치는 훌륭한 예술 후원자였으며, 후원이 없었 더라면 이러한 작품 중 많은 부분이 만들어지지 않았을 수도 있습니다. 투어의 어느 시점에서이 위대한 컬렉션과 다른 메디치 미술 작품이 플로렌스에 머물 것이라고 확신하는 여성에게 감사의 말을 전합니다. 컬렉션은 1743 년에 사망 한 메디치 (Medici)의 집의 마지막 상속녀 인 Anna Maria Ludovica von der Pfalz에 의해 도시로 남겨졌습니다. 그리고 그녀는 피렌체에 남아 있어야한다고 규정했습니다.

우피치에는 세계에서 가장 중요한 그림 콜렉션 중 하나가 있습니다. 피렌체와 이탈리아 예술 외에도 많은 외국 작품과 고전 조각 작품이 포함되어 있습니다. 그 가장 큰 보물은 피렌체 르네상스 그림의 독특한 컬렉션입니다. 유럽 예술에 대한이 도시의 공헌의 핵심 부분입니다. 약 1300 년과 1500 년 사이의이 작품들은 뒤따른 서구 예술의 전체 경로를 설정합니다.

이 가이드에서는 우피치 보물의 주요 내용을 박물관 자체 가이드 라인과 동일한 순서로 확인할 수 있습니다. 삽화는 우 피지 2 층 2 호실을 시작으로 그림이 그려지는 순서대로 시간 순서대로 표시됩니다. 그러나 트리뷴 (Tribune)의 8 각형 갤러리 인 13 호실 너머의 작품은 더 이상 연대순이 아니라 학교, 지역 및 국가에 따라 순서대로 표시됩니다. 그들은 약 1500-1700의 작품을 커버.

1. Cimabue의 Madonna Entonroned 및 13 세기 Tuscan Art

우피치의 2 호실은 1300 년경에 세 개의 커다란 마돈나가 모여 들어 토스카나 예술 데뷔 무대와 첫 번째 고지 중 하나를 보여줍니다. 우피치 미술과 르네상스 미술 모두에게이 세 가지 그림을 함께 보여줄 수 있습니다. Cimabue의 Madonna Enthroned (약 1275 년)는 여전히 비잔틴의 전통으로 전적으로 처녀 인 페인팅을하고 있으며, 현실과 가깝고 대칭 적으로 배열 된 천사들로 둘러싸인 동상처럼 보입니다. Cimabue의 유아 그리스도는 로마 장군처럼 옷을 입고 있으며, 어머니와 아들 사이에 부드러운 교환의 흔적이 없습니다. 대조적으로, Duccio의 Madonna Enthroned (1285)는 부드러운 색채와 흐르는 선으로 더 많은 움직임을 보여 주지만 여전히 미묘하고 가벼운 움직임을 보여줍니다.

지오토 ( Giotto)가 탄생 시킨 Madonna Enternet (1310 년)에 인간적이고 현실적인 시각이 처음으로 등장합니다. 왕좌는 거의 손에 닿는 것처럼 보이고, 인물들은 무게와 단단함을 가지고있어, 서로와 눈을 마주 치게됩니다. 지오토는 버진을 육체적 인 존재감을 가진 여성으로 대표 한 최초의 예술가였으며 그의 사소한 인물조차도 생기 있고 다른 표정을 가지고 있습니다. 그는 비잔틴 미술의 더 짙은 색채에서 벗어나지 만 배경은 전통적인 금색으로 남아 있습니다. 그러나 조토의 가장 중요하고 역사적인 성취는 그의 구성이었다. 그는 보는 사람의 시선을 고려한 잘 정의 된 공간을 만드는 최초의 화가 였고, 피라미드 형 구성은 수세기 동안 지속될 모델을 만들었습니다. 조토의보다 개인적이고 현실적인 스타일은 예술에서 진정한 르네상스를 이끌어내는 것이 었습니다. 그때부터 그림은 그 자체로 예술 작품이 될 것이고 마침내 조각품을 가린다.

2. Simone Martini & Lippo Memmi (14 세기 터스 커니 예술)의 수태

다음 화랑은 다른 화가들이 이전 규범에서 어떻게 변화하고 있는지를 보여줍니다. Sienese 예술가 인 Simone Martini 와 그의 처남 인 Lippo Memmi에 의한 성모 영보 대축일 (1333 년경)이 여전히 고딕 스타일이며, 이미 새로운 사실주의로의 전환을 보여줍니다. 포탑과 게이블 링이있는 고딕 양식의 건축물은 고딕 양식의 건축물로 장식되어 있지만, 천사의 팔랑 팔랑의 의복과 버진은 멋진 정교함과 우아함을 보여줍니다. 움직임은 부드러움과 감도를 가지고 있지만 섬세한 여성 이미지는 여전히 미묘합니다.

다른 14 세기 시엔 예 중에는 조토 (Giotto)의 추종자 인 피에트로 로렌 제티 (Pietro Lorenzetti)의 영광의 성모 (Madonna in Glory, 1340)와 Ambrogio Lorenzetti의 성 니콜라스 생애의 장면이있다. 조토의 피렌체 추종자 중 가장 유명한 사람은 Bernardo Daddi (1348 년경)와 Taddeo Gaddi (1366 년)입니다. 그의 altarpieces는 섬세한 색상과 부드럽고 우아한 선을 사용하여 사람과 환경을보다 사실적으로 보여줍니다.

3. 이방인 Fabriano의 동방 박사의 숭배

고딕 양식의 미술품은 15 세기 초부터 계속해서 지배적 이었지만 이방인들의 작품 인 '동방 박사의 숭배'(1423)는 여전히 고딕 양식의 아름다움을 선사하고 있지만 고딕 양식에서 르네상스 시대로의 초기 전환 과정을 자세히 보여줍니다. 백그라운드에서, altarpiece의 화려한 프레임의 아치 아래에서, 행렬이 작아지면서 스카이 라인에서 거의 사라질 때 원근법을 보여주기위한 시도의 시작을 볼 수 있습니다. 이것은 그의 걸작으로 간주되며 International Gothic painting의 전형입니다.

Fabriano의 현대 Masaccio는 2 차원 표면에 3 차원을 만들기위한 노력에서 원근법의 예술에 혁명을 일으켰습니다. 마사 우노 (Masao)의 마돈나 (Madonna and Child)는 성 안시 ( St. Anne, 약 1420 년)와 함께 Masolino로 그려졌으며 초기 작품 중 하나입니다. 그는 브루넬레스키와 도나 텔로와 함께 자연을 정확하게 관찰하고 기록함으로써 르네상스의 창시자 중 한 명으로 자리 잡았습니다. Masaccio의 altarpiece 에서 얼굴과 인물의 구호와 같은 모델링과 사실적인 자연의 아름다움에서 이것을 볼 수 있습니다 .

Masaccio의 동시대 인 도미니코 수도사였던 Fra Angelico 가 예술의 신비주의 종교 개념을 반대 방향으로 데려 간 Virgin의 대관식을 찾아 보십시오. 그러나 그는 다른 방법으로 혁신을 시도했습니다. 그는 여전히 금색 배경과 미묘한 드레이프 인물을 사용하지만, Fra Angelico의 다양한 색채와 원형 배열은 통합 된 그림 적 관점을 만듭니다.

4. 도메니코 베네치아 노의 성모와 자녀

이전의 제단을위한 금색 배경의 관례를 포기하면서 베네치아는 성도들을 반원형으로 조화롭게 배치하여 새로운 고지에 대한 전망을 제시하고 상감 대리석의 기하학적 패턴에 의한 깊이의 효과를 향상시킵니다. 그의 주요 혁신은 현실적인 빛과 그늘의 주인으로 왔습니다. 그의 미세한 뉘앙스와 섬세한 색조는 피렌체 동시대 인이 사용한 강한 색의 단색 영역보다 훨씬 앞서있었습니다. 베네치아는 빛과 색채를 사용하여 종종 Piero della Francesco의 작업에 영향을주었습니다. Piero della Francesco는 종종 그와 협력했습니다.

5. Piero della Francesca 의 Urbino 공작과 공작의 초상화

초상화 페인팅은 초기 르네상스 예술에 대한 또 하나의 초점이었습니다. 1465 년경부터 Piero della Francesca가 제작 한 우르비노 공작 공작의 초상화가 좋은 예입니다. 그러나 Piero는 그의 시터들에게 아첨을하지 않았고, Duke의 주둥이, 주름, 얇은 입술, 땅딸막 한 구조를 보여 주었다. 초기 르네상스 풍경의 드문 예인 배경을 주목하십시오.

종교 예술보다는 초상화와 비슷하다. 필리포 리피 (Filippo Lippi)의 Virgin and Child (약 1460)는 우아하게 옷을 입은 두 어린 천사가있는 젊은 마리아로 종교적 테마에 대한 세속화 된 해석을 증가시키는 어머니와 아이의 애정과 눈 접촉을 보여준다. 9 호실에는 Piero del Pollaiolo가 제작 한 7 개의 미덕 패널이 있습니다. 사실 피에로는 6 장 밖에 칠하지 않았고 7 번째 작품은 보티첼리의 가장 초기 작품 중 하나입니다.

6. 보티첼리의 금성 탄생

피렌체의 황금 시대와 그 가장 밝은 별들 중 하나 인 보티첼리로 연결됩니다. 그들 자신의 증강과 함께, 문학가 인 피렌체 사람들은 고전 문학과 철학에 깊은 관심을 보였고 보티첼리의 가장 유명한 작품 인 Venus 와 Primavera의 탄생은 Medici의 위임을 받아이를 반영합니다. 금성의 출생 (1482/1483)에서 보티첼리는 고전 신화와 기독교 신학에서 정신의 재생으로 르네상스 아이디어의 관점에서 고전과 기독교의 생각을 결합합니다. 그는 사랑 여신 금성의 고전적인 상을 모델로 한 여성 누드를 그렸으며 그리스도 세례 (그리스도 께서 요르단에서 침례를 받으 셨음)를 암시합니다. 이 피렌체 아이디어가 플랑드르 화가 인 Rogier van der Weyden 's Entombment (약 1450)와 Hugo van der Goes의 Portinari Altarpiece (둘 다 같은 방에 있음)를 비교하면 이러한 피렌체 아이디어가 북유럽의 아이디어와 얼마나 다른지 알 수 있습니다. 거기에서, 누드는 상상도 못할 것입니다. 그리고 피규어는 은신에 은폐되어 있습니다.

보티첼리 (Botticelli)는 그가 약 30 살이었을 때 약 1475 년경 동방 박사의 제단 숭배 (the altarpiece Adoration)를 그렸고, 위원회는 구경꾼들 사이에서 메디치 가족 구성원과 동료들을 묘사했다. 그는 거룩한 가족과 함께 피라미드를 정점에 놓았고 그 아래에 세 명의 왕인 메디치 (Medici)가 세 군데, 그 아래에는 메디치 (Medici)와 그 친구들의 계급 순으로 배치되었습니다. 실제 주제는 배경으로 물러나서 Medici와 그들의 지지자들의 멋진 모습을 구실로 삼는 듯합니다.

7. Leonardo da Vinci의 성모 영보 대축일

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci) 는 우주를 설명하기위한 유일한 모델로서 성경적 설명에 의문을 제기하는 과학적 발견의 시대에 살았습니다. 그림이나 조각이든 작품의 주된 특징 중 하나는 과학에 대해 빠르게 인식하고있는 세상에서 신비로운 종교적 주제를 더 믿을 수있게 만드는 방식으로 자연을 자신의 작업에 도입하는 것이 었습니다. 이 초기 작업에서, 그는 깃털로 덮여있는 현실적인 새 날개처럼 천사의 날개를 보여줍니다.

Leonardo는 또한 Magi (1481)의 숭배 에서 자신의 시간의 분위기를 민감하게 포착합니다. 이 미완성 그림의 중심에는 마돈나와 아이가 놀라움과 놀람, 의심과 두려움으로 탄생 한 사람들로 둘러싸인 안정된 영향력으로 나타납니다. 민속 이야기 대신에, 탄생은 세계 구속의 새로운 차원을 얻습니다.

16 번 룸은 우 피지 (Uffizi) 투어 첫 번째 부분의 마지막 부분으로 1300에서 1500 사이의 피렌체 및 토스카나 미술에 주로 사용됩니다. 후기 이탈리아 르네상스의 예술은 회화 학교에 따라 25 호실에서 계속됩니다.

8. 트리 부나

환상적인 팔각형 Tribuna 의 중심에는 피렌체에서 가장 유명한 클래식 대리석 조각 인 Medici Venus 가 있으며, Praxiteles의 Cnidus 아프로디테의 후기 그리스 버전으로 생각됩니다. 벽에는 1500 년대 중반부터 메디치 (Medici) 가족의 매너리즘 (Mannerist) 초상화가 있습니다. 가장 유명한 Pontormo, Bronzino 및 Vasari가 있습니다. 베로 키오 (Verrocchio)의 학생이자 라파엘 (Raphael)의 선생님 인 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino )는 성도들 과의 마돈나와 그의 르네상스 시대의 고전적 예술에 대한 길을 열어 놓은 차분한 색상과 입체감을 보여주는 다양한 초상화로 대표됩니다. 마찬가지로 Luca Signorelli의 스타일의 난기류와 색채는 거룩한 가족 ( 약 1495 년)과 마돈나와 어린이 가 훨씬 더 난기류와 움직임을 보여 주며 젊은 미켈란젤로에 영향을줍니다.

9. 동방 박사의 Albrecht Dürer 숭배

동시에 피렌체 사람과 다른 이탈리아 화가들이 예술 세계를 변화시키고 있음에도 불구 하고 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 걸작에서 볼 수 있듯이 독일 예술가들은 자신의 르네상스로 옮겨 가고있었습니다 . 동방 박사의 숭배 (1504)에서 뒤러는 복장 입체 시야에 빛과 빛의 양쪽에 대한 이해를 보여준다. 그는 밝은 전경색을 사용하여 원근감의 환상을 발전시킵니다. 다른 독일인 및 북유럽의 예술가와 마찬가지로, 그는 세부 사항을 풍부하게 포함하고 세심한 사실주의를 추구합니다. 뉘른베르크 아티스트는 또한 그의 처녀와 자녀 (1526)와 여전히 존재하는 가장 초기 작품 중 하나 인 아버지의 초상 (1490)으로 대표됩니다.

독일인 루카스 크라 나흐 (Lucas Cranach)의 작품에는 마틴 루터 (Martin Luther)와 그의 아내 카타리나 (Katharina)의 초상화, 자화상, 인상적인 멜란히톤 (Melanchthon), 에로틱 한 아담과 이브가 포함 됩니다. 부드러운 색과 균형 잡힌 빛이 특징 인 베네치아 회화는 조반니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 종교적 우상 ( Religious Allegory) (1485 년경)과 조르지오네의 몰타 기병 (Maltese Horseman) 초상화로 대표됩니다. 또한 북부 이탈리아에서의 높은 르네상스 예술을 대표하는 안토니오 알레그리 (Antrea Allegri)의 종교 작품은 Correggio 로 잘 알려져 있으며 대각선 작곡, 조명 효과 및 특이한 깊이의 관점이 이후의 바로크 식 그림에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

10. 미켈란젤로의 신성한 가족과 높은 르네상스

도니 토도 (Doni Tondo)로 알려진 미켈란젤로의 신성한 가족 (1504/1505)은 종교적 정서가 전혀 없으며, 가족이 조각에서 조각 된 것처럼 보이고 미켈란젤로의 강한 배경을 조각품에 보여줍니다. 이 그림에서 알몸 인물과 밝고 무지개 빛깔의 색이 섞인 시스틴 예배당 천장의 그의 숙제에 대한 힌트를 볼 수 있습니다. 라파엘이 죽은 해 (1520)는 1600 년경까지 르네상스 후기의 매너리즘 이 시작된 해였습니다. 고전적인 스타일과의 출발점은 로소 피오렌티노 (Rosso Fiorentino)의 모세 (Mooses Defense)의 거의 2 차원적인 구성으로 보여지는 부 자연스러운 형태와 색상을 포함합니다 이스터의 딸들 (Dethters of Jethro, 1523)은 수치가 비현실적이며 관절 형 인형과 거의 같습니다.

이시기의 라파엘 (Raphael)의 세 가지 중요한 작품으로는 자화상 (약 1506), 그의 매력적인 성모 마리아와 Goldfinch, Pope Leo X와 Cardinals Giulio de 'Medici 및 Luigi de'Rossi가 있습니다. 라파엘 (Raphael)은 로마 교황을 단순한 강력한 지도자가 아닌 개인적이고 지적인 존재로 묘사합니다. Andrea del Sarto의 Madonna with the Harpies는 피날레 하이 르네상스 예술의 전형적인 기념비적 인 altarpiece로, Raphael의 부드러운 기술과 미켈란젤로의 기념비 및 Leonardo da Vinci의 대기 질을 결합합니다. 매너리즘은 16 세기 르네상스와 바로크 시대의 교대로, 격렬하고 운동으로 가득차 있고, 현실을 왜곡시키고, 경건을 신비하게 해석합니다. Jacobo da Pontormo의 Emmaus에서의 만찬 (약 1525 년)에서는 선생님 인 Leonardo da Vinci와 Andrea del Sarto의 영향이 Raphael의 후기 작품과 미켈란젤로의 기념비적 인 예술에서 영감을 얻어 나타납니다.

위대한 베네치아 화가 티치아노 의 작품에는 우르 비노 비너스 (1538), 루도비코 베카 델리 (1552), 금성과 큐피드 (1560), 엘레 오노라 곤자가 델라 로베르, 프란체스코 마리아, 우르 비노 공작, 라 플로라 등이있다. 여성 . 우르 비노의 금성은 티치아노가 그림의 다른 부분을 대각선으로 끌어 당기는 빨간색 음영을 사용하는 방식에 특히 흥미 롭습니다. Parmigianino로 알려진 Girolamo Francesco Maria Mazzola 는 Correggio, Roman High 르네상스 및 매너리즘의 영향을 받았습니다 . 1534 ~ 1540 년 사이에 그린 롱 넥 (Long Neck)의 마돈나 는 길쭉한 인물과 이상한 빛으로 매너 니스트 디스토션의 좋은 예입니다.

베로나 성자와 성 바바라

당신의 눈이 지금까지 윤이 나지 않았다면, 베네치아 예술가들에 의해 여러 가지 걸작들을 포함하는 나머지 갤러리들을 살펴보십시오. Paolo Veronese의 St. Barbara와 성스러운 가족은 황금빛 톤의 베니스와 성자의 풍성한 복장을 반영합니다. 현실적인 인물과 표현적인 얼굴은 베네치아 화가의 전형입니다. 이 갤러리에는 Veronese의 성모 영보와 성 Justina의 순교, Tintoretto의 남자 초상이 있습니다. 다음 방에는 틴토 렛토가 더 있습니다. 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto, 1505)의 청년 대표도보십시오.

이어지는 갤러리에는 밴 디크 (Van Dyck)의 작품과 루벤스의 가장 훌륭한 작품들 - 헨리 4 세 (Iry and IV Henry IV), 파리에 입성, 이자벨라 브란트 (Isabella Brandt), 오스트리아의 페르디난트 (Ferdinand) 출품작이 앤트워프에 있습니다. Niobe 룸에서는 기원전 2 세기 메디치 비너스 (Medici Venus) 이후 플로렌스에서 가장 훌륭한 고전 조각을 찾습니다.

12. 렘브란트 초상화

렘브란트는 네덜란드 회화의 황금기와 일치하는 그의 경력을 통해 일련의 자화상을 그린 데, 그 중 두 작품은 우피치에 전시되어 있습니다. 자신감있는 젊음에서부터 노화 화가에 이르기까지 자신의 변화를 기록하면서 그는 작가로서의 여정을 기록합니다. 이것들과 함께 보여지는 그의 노인의 초상화는 나중에 그의 자화상과 거의 같은 시간에 그렸습니다.

그의 젊은 바커스, 메두사, 이삭의 희생 등을 포함한 카라바초의 작품을 보시려면 여기를보십시오. 2 개의 후자 일의 깜짝 놀라게하는 현실주의는 빛과 그림자의 사용에있는 Caravaggio의 화려한 감각에 의해 강화된다.

팁 및 둘러보기 : Uffizi Gallery 방문을 최대한 활용하는 방법

• 우피치 갤러리 둘러보기 : 라인을 건너 뛰는 방문객 : 플로렌스 우피치 갤러리 투어는 긴 라인을 거치지 않고 예술가와 전문가의 가이드를 통해 모든 하이라이트를보고 예술가와 작품에 대해 배울 수 있습니다. 여름에는 연중 내내 오후 및 오후에 1.5 시간의 도보 여행이 가능합니다. 티켓을 사용하면 여행을 마치고 여가를 즐길 수 있습니다. 선 건너 뛰기 : Florence Uffizi Gallery 티켓을 사용하면 가이드없이 회선을 우회하고 자신의 속도로 갤러리를 탐색 할 수 있습니다. 또 다른 옵션은 Uffizi와 Skip the Line의 다른 주요 미술관 인 Florence Accademia 및 Uffizi Gallery Tour를 결합하여 미술 전문가 가이드가있는 각 박물관에서 1.5 시간을 보내는 것입니다. 한 번의 도보 여행은 아침에, 다른 한 번은 오후에, 대기 행을 우회합니다.
• 나만의 우피치 갤러리 방문 : 가을부터 가을까지 매우 긴 봄날 입학을 기대할 수 있지만, 주말, 화요일, 그리고 아침에 가장 길다. 사전에 티켓을 예약하지 않았다면 Orsanmichele 교회 박물관 티켓 표 (일요일 휴무)에서 구입할 수 있습니다. 그들은 사용할 수있는 것이 없을 수도 있지만 시도해 볼만한 가치가 있습니다. 오디오 투어는 가능하지만 입구에서 판매되는 작은 가이드 북은 더욱 자세합니다.

주소

• Piazzale degli Uffizi 6 (피렌체 광장), 피렌체