프랑스 왕의 궁전을 방문하여 세계 최고의 예술품을 감상하십시오. 루브르 박물관은 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)의 모나리자 (Mona Lisa) 와 밀로 (Vénus de Milo) 등 서양 문명에서 가장 유명한 걸작품을 많이 보유하고 있습니다. 많은 수의 박물관의 그림은 루브르 박물관에 살았던 여러 왕이 소유하고있었습니다. 다른 조각들은 바티칸과 베네치아 공화국과의 프랑스 조약을 통해 획득했다. 컬렉션은 Napoléon I.의 전리품에 의해 더욱 풍성 해졌다.

루브르 박물관

파리를 방문하는 동안 루브르 박물관의 걸작을 보는 것이 필수적인 일 중 하나입니다. 세계에서 가장 큰 박물관 인 루브르 박물관은 Denon, Richelieu 및 Sully의 3 개 섹션에서 73, 000 평방 미터의 전시 공간으로 35, 000 점의 예술 작품을 포장합니다.

각 윙에는 70 개 이상의 객실에 그림과 예술 작품이 전시되어 있으며 조각품으로 가득한 거대한 홀이 있습니다. 1 일 또는 1 주일 내에 전체 컬렉션을 볼 수는 없습니다. 이 15 개의 루브르 "체크리스트"체크리스트는 역사적인 맥락과 각 작품에 대한 깊이있는 통찰력으로 경험을 향상시킵니다.

1. Leonardo da Vinci의 Mona Lisa (Denon Wing, Room 711)

Leonardo da Vinci의 Mona Lisa (데논 윙, 711 호실) | Joaqun Martnez / 사진 수정 됨

학자들은 모나리자 가 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나 인 이유에 대해 토론합니다. 하나의 설명은 수수께끼의 감각입니다. 시터의 정체는 불분명하다. 그려진 여인은 Francesco del Giocondo라는 피렌체 상인의 아내 Lisa Gherardini로 생각됩니다.

그림의 유명 인사에 대한 또 다른 설명은 아마도 행복의 이상을 상징 할 수있는 수수께끼의 미소 다. 그녀의 마음을 사로 잡는 표정과 옆길로 눈길을 사로 잡는 방법이 있습니다. 관찰자들은 모나리자 가 그들이 방안에 서있는 곳 어디에서든지 그들을 보는 것으로 보이는 것을 주목합니다.

많은 사람들이이 그림을보기 위해 루브르 박물관에와 있습니다. 물론 박물관에서 가장 유명한 예술 작품입니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 1503 년경에 창작 한이 작은 그림은 플렉시 유리의 추가 층으로 덮여 있으며, 일반적으로 관광객으로 붐비는 곳으로 둘러싸여 있습니다.

이 그림을 더 잘 이해하기 위해서는 알기 쉬운 안내자가 이끄는 루브르 박물관의 소그룹 워킹 투어를하는 것이 좋습니다. 이 3 시간짜리 투어는 박물관의 긴 입구 선을 점프하고 박물관에서 보낸 시간을 최대한 활용하여 꼭보아야 할 작품으로 향합니다.

2. 레노 데 ​​카나 Paolo Veronese (Denon Wing, Room 711)

Les Noces de Cana, Paolo Veronese (데논 윙, 711 호) | Ivo Jansch / 사진 수정 됨

베로나는 베니스의 베네딕토네 산 조르지오 마 죠레 수도원이 위촉 한이 놀라운 그림을 1563 년에 만들었습니다. 거대한 70 평방 미터의 그림은 바닥에서 천장까지 루브르 갤러리 전체 벽을 덮고 있습니다. 원래 그것은 수도원의 수도원을 꾸미기위한 것이었다.

레 노르에 드 카나 ( Cana 에서의 결혼 축하 )는 그리스도 께서 포도주를 물로 만드는 기적을 행하실 때 요한 사도에 따르면 갈릴리의 가나에서 성서의 결혼식 장면을 묘사하는 훌륭한 작품입니다.

100 개 이상의 피규어로 구성된 놀라운 구성은 어떻게 든 혼잡하지 않고 조화롭게 보이도록 관리합니다. 신부와 신랑은 왼쪽에있는 연회 테이블 끝에 있습니다. 그리스도는 제자들에게 둘러싸인 중심에 계신다. 현대 베네치아 인들은 오리엔탈 터번의 성서 인물들과 어울립니다.

화려한 베네치아 복장의 입체 재단과 같은 현실적인 세부 사항에서 세부 사항에 대한 작가의 놀라운 관심을 볼 수 있습니다. 액션이 가득한 장면은 놀라움으로 가득 차 있습니다. 잉 꼬 (왼쪽 아래쪽), 작은 새, 친절한 개, 그리고 재미없는 고양이 (오른쪽 아래 쪽)는 초대받지 않은 손님으로 보입니다. 물 투수.

3. Vénus de Milo (설리 윙, 346 호실)

Vénus de Milo (설리 윙, 346 호) | Ivo Jansch / 사진 수정 됨

Vénus de Milo 는 루브르 박물관의 고대 유적지 중 하나입니다. 아프로디테 (Aphrodite) 라고도 불리는이 매혹적인 동상은 그리스의 아름다움에 대한 이상을 나타냅니다. 기원전 100 년경에 창조 된 여신 동상은 헬레니즘 시대 후기의 양식을 반영합니다. 이 작품은 1820 년 그리스의 밀로스 섬 (고대 그리스의 멜로스 (Melos))에서 발견되어 루이 왕 (King Louis XVIII)에게 수여 된 이래 예술 세계를 최면에 매료 시켰습니다.

이 상을 명석하게 만드는 것은 균형 잡힌 구성, 공간 감, 그리고 여권이 여신의 엉덩이에 내리는 방식입니다. 불행히도 대리석 조각이 부족하여 조각상을 완전히 식별하고 이해하기가 어렵습니다. 미술 사학자들은 그녀의 팔이 어떻게 배치되었는지와 그녀가 서 있었던 곳을 상상하려했습니다. 어떤 이들은 그녀가 사과, 왕관 또는 방패를 개최했을지도 모른다고 생각합니다. 또 다른 가설은 금성이 반성을 존경하기 위해 한 손에 거울을 가졌다는 것이다.

4. Victoire de Samothrace (데논 윙, 703 호실)

Victoire de Samothrace (데논 윙, 방 703) | 토마스 울리히 / 사진 수정

헬레니즘 예술의 걸작 인이 기념비적 인 고전 조각은 숨 막히게 보입니다. 거대한 계단 꼭대기의 자체 공간에있는 Victoire de Samothrace ( Winged Victory )는 구석을 돌면서 동상을 엿볼 때 방문자를 사로 잡는 방법을 가지고 있습니다.

기원전 190 년경에 창립 된 날개 달린 승리의 여신상은 Samothrace 섬에서 발견되었으며, 해군의 승리를 기념하여 Rhodes 사람들이 종교적으로 제공 한 것으로 여겨집니다. 배의 기슭에있는 용감한 자세로 자리 잡은 날개 달린 승리의 여신상 (나이키)이 바람을 타고 항해하는 선박을 안내합니다.

여신상은 매우 정확하게 묘사되어 사진과 3D 그래픽 모델링이 제작되기 2, 000 년 전에 만들어진 것으로 여겨지지 않습니다. 나선형 구성은 날개가 뒤로 젖히고 오른쪽 다리가 왼쪽 앞에 배치 된 활발한 움직임의 효과를 만듭니다. 그녀의 투명한 옷이 누드 여성의 몸매를 드러내면서 몸에 달라 붙어 여신은 물에 흠뻑 젖어있는 것처럼 보입니다. 동시에, 산들 바람에 여신의 옷을 입히게되어 조각품에 놀라운 사실감을 선사합니다.

5. Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)의 Le Sacre de l' Empereur Napoléon

Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 702)의 Le Sacre de l' Empereur Napoléon | 모린 / 사진 수정 됨

나폴레옹 (Napoléon) 나는 Jacques-Louis David에게이 대관식의 문서 인이 놀라운 그림, Empereur Napoléon의 대관식을 기탁 했다. 나폴레옹은 1804 년 5 월 이탈리아와 이집트에서의 승리 한 군대 캠페인에 뒤이어 쿠데타로 자신을 천황이라고 선언했다.

대관식은 프랑스 군주 전통에서 왕을 수상시키는 의정서에 따라 행해졌 다. 그러나 나폴레옹은 교황이 그의 독립에 관해 성명을 발표하는 대신에 교회에 직면하면서 자신을 비난했다.

Jacques-Louis David는 1804 년 12 월 2 일 파리의 Notre-Dame 대성당에서 대관식을 치렀으며 그 후 사건을 완벽한 세부로 표현했습니다. 데이비드는 나폴레옹의 상징적이고 정치적인 메시지 전달 요구를 준수하면서 행사를 정확하게 묘사하고 역사상 독특한 장소를 제공하기 위해이 행사를 자랑스럽게 여깁니다. 이 그림은 6 미터 x 10 미터 크기의 대형 캔버스에 걸쳐 있습니다.

같은 방에있는 다윗의 또 다른 걸작은 고전의 고대 장면 인 호 Serti des Horaces ( Horatii의 맹세)입니다 .

6. La Liberté Guidant le Peuple (데논 윙, 방 700)

La Liberté Guidant le Peuple (데논 윙, 방 700) | 얀 카라 데크 / 사진 수정

이 회화적인 그림은 1830 년 7 월 파리의 프랑스 봉기 때 프랑스 역사상 가장 중요한 사건 중 하나 인 프랑스 공화당이 제 2 차 헌법 정부에 반기를 들게했을 때를 보여준다. 드라크 루아는 1782 년 혁명의 가치와 대중 주권의 이상을 강조하기 위해 La Liberté Guidant le Peuple ( Liberty Guidant le Peuple)을 의도했다. Delacroix가 공화당 원인에 열정적으로 믿는 것처럼이 작품의 창작은 애국적인 행위였습니다.

자유의 우화 그림은 강력하고 고무적인 맨발의 여성으로 묘사됩니다 (누드는 프랑스의 역사적인 그림에서 흔히 볼 수 있습니다). 고전 그리스 여신의 계보를 제안합니다. 그녀의 결심과 싸우는 정신의 증거 인 Liberty는 한 손에는 프랑스 깃발을, 다른 한 손에는 보병 총을 보유하고 있습니다.

그녀는 어둡고 연기가 자욱한 배경에서 승리를 거두며 도덕적 인 조명을 상징적으로 가볍게 목욕하고있는 것처럼 보입니다. Delacroix는 회화에 깊고 감정적이고 낭만적 인 해석을 제공함과 동시에 사실적인 품질을 제공합니다.

7. Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) 의 사랑의 키스에 부활 한 프시케

안토니오 카노 바 (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) 의 사랑의 키스에 부활 한 프시케 jay.tong / 사진 수정 됨

햇빛이 가득한 Pavillon de Flore 갤러리에있는 18 세기의 모든 조각들 중에서이 작품은 가장 매력적으로 묘사 된 작품입니다. 프랑스어로 Psyé Ranimée par le Baiser de l' Amour 라는 제목의이 조각품은 Ovid의 변태 에서 온 Cupid와 Psyche의 신화적인 이야기에서 영감을 받았습니다.

이 이야기에서 큐피드는 금단의 물약으로 호흡 한 후 잠을 자던 프시케를 봅니다. 큐피드는 그녀와 키스하려고 부드럽게 접근합니다. 그런 다음 프시케가 일어나 일어나서 큐핏을 포옹합니다. 이것은 매혹적인 걸작에서 잡힌 부드러운 순간입니다.

안토니오 카노 바 (Antonio Canova)는 전형적인 낭만주의 신고전주의 풍 조각품 인 감정이 넘치는 작품을 만들었습니다. 동시에, 조각품은 매우 정확해서 그 인물들은 생동감있게 보입니다. 큐피드의 날개 조각, 화살로 가득 찬 화살 떨림, 그리고 amphora의 장식에 주목하십시오. 감탄할 것 큐피드는 프시케의 목과 엉덩이의 곡선을 포옹하면서 포옹하고 완벽한 비만감과 움직임을 보여줍니다.

Psyche의 복부 버튼과 우아한 발가락과 같은 꼼꼼하게 깎아 지른듯한 특징과 해부학 적 세부 사항이 현장에 확실한 느낌을 더합니다.

8. Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 916)의 루이 14 세

"선왕"의 상징적 인 그림은 1701 년 프랑스 왕실의 초상화 작가 인 히아신테 리가 우드 (Heacinthe Rigaud)에 의해 창안되었습니다. 이 그림은 원래 스페인의 필립 브이 (Philip V)에게 선물로 기획되었지만, 프랑스 법원은 그렇게 많이 좋아했지만 회화는 결코 스페인 왕에게 보내지 않았다. 루이 14 세는이 초상화가 그려지는 63 세였습니다.

절묘한 디테일로 표현 된이 초상화는 루이 14 세가 절대 권력의 궁극적 인 이미지임을 나타냅니다. 부유 한 배경과 왕의 인상적인 대관식 예복은 그의 위대함을 상징합니다. 왕의 겉옷의 풍성함을 확인하십시오. 겉옷에 fleur de lys (왕의 상징)와 왕관이 그 위에 놓여 있습니다. 이 그림은 루이 14 세의 권위에 대해 상기시켜줍니다.

9. Jan Vermeer의 La Dentellière (Richelieu Wing, Room 837)

Jan Vermeer의 La Dentellière (Richelieu Wing, Room 837) | Rie H / 사진 수정 됨

Renoir은 Jan Vermeer의 The Lacemaker 그림을 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나로 간주 했습니다. 라 덴 텔리 에르 (La Dentellière) 는 베르메르 (Vermeer)에 의해 1669 년 또는 1670 년경에 만들어졌습니다. 레이스의 주제는 17 세기 네덜란드 회화에서 흔히 전통적인 여성의 미덕을 상징하는 데 사용되었습니다. 회화의 최전선에는 성경이 될 가능성이 큰 작은 책이 있습니다. 성경은이 책에 도덕적, 종교적 제안을 한층 더 부여합니다.

베르메르는 일상 생활의 장면을 그리는 것을 좋아했으며 친숙한 물건을 매력적인 방식으로 묘사하는 데 능숙했습니다. 젊은 여성 (베르메르의 아내 일 가능성이 가장 높음)은 그녀의 고된 일을 집중적으로 보여주었습니다. 여자의 손가락과 핀과 보빈 사이의 실이 조각의 중심 초점을 이룹니다. 객체는 배경에서 더욱 흐려져 인간의 눈의 자연스러운 광학 영역을 모방합니다.

반 고흐 (Van Gogh)는 활기찬 재봉 쿠션과 멀티 색 실에서 볼 수있는 조화로운 색상의 조화로이 그림을 칭찬했습니다.

10. Chevaux de Marly (Richelieu Wing, Cour Marly)

Chevaux de Marly (리슐리외 윙, Cour Marly) | Brian Leon / 사진 수정 됨

Chevaux de Marly (Marly Horses)는 Château de Marly horse pond의 루이 14 세 왕에 의해 위임 받았다. 1739 년과 1745 년 사이에 창안 된이 기념비적 인 카라 라 대리석 조각품은 신랑들에 의해 구속 된 두 마리의 말보다 더 큰 이미지입니다. 조각가 Guillame Coustou는 로마의 Quirinal Palace 앞에서 발견 된 고대 로마 동상에 영감을 받았을 가능성이 높습니다. 로마 동상에는 Castor와 Pollux가 말을 길들이려 노력하고 있습니다. 이 고전적 참고 문헌을 암시하는 Marly Horses는 인간과 자연 사이의 투쟁을 상징합니다 (untamed horse로 표현됨).

11. Le Couronnement de la Vierge (데논 윙, 708 호실)

르 Couronnement 드 라 Vierge (데논 윙, 방 708) | 로드니 / 사진 수정

루브르 박물관의 사랑스러운 살롱 카레 (708 호)에 전시 된 처녀 자리 의 대관식은 루브르 박물관의 중세 미술의 걸작 중 하나입니다. Fido Angelico로 알려진 Guido di Pietro는 1430 년부터 1432 년까지이 작품을 창작했으며 원래 피렌체 (Florence) 외곽의 피에 솔 (Fiesole)에있는 San Domenico 수녀원의 제단으로 사용되었습니다. 버진 대관식 (The Coronation of Virgin)의 주제는 13 세기에 예술에서 매우 흔하게 나타 났으며, 이 예는 뛰어난 섬세함과 예술적 훌륭함을 보여줍니다.

호화로운 그림은 그녀가 천국으로 환영 받고 대리석 계단에 의해 접근되는 왕위에 구경꾼의 무리 위에 높이 앉힌 것으로 보이는 그리스도에 의해 면류관으로 성모 마리아의 가정을 설명합니다.

장면은 놀라운 디테일과 빛나는 색조로 렌더링됩니다. 예를 들어, 프라 안젤리코 (Fra Angelico)는 9 단계의 대리석을 다양한 색상으로 그렸습니다. 천국의 후광뿐만 아니라 그리스도의 왕좌에서도 금의 풍부함이 발견된다. 천국의 후광은 천국의 왕실을 암시하는 것으로 보인다.

12. Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912) 의 다이아몬드 에이스를 가진 속임수

Georges de la Tour (Sully Wing, Room 912) 의 다이아몬드 에이스의 치트 | 로드니 / 사진 수정

놀라운 세부 사항과 숨겨진 감정이 가득한 The Ace of Diamonds ( Le Tricheur à l' de Carreau) 는 재미있는 작품입니다. Georges de La Tour의 독특한 스타일의 리얼리즘은 카드 놀이를하면서 테이블 주위에 모인 4 명의 사람들의 삶을 생생하게 보여줍니다. 다음에 일어날 일에 대한 기대와 함께, 순간은 얼어 붙은 것처럼 보이며 수수께끼의 공기가 있습니다.

이 장면은 정욕, 주류, 도박 등 죄로 간주되는 세 가지 유혹에 대한 도덕적 인 드라마를 시행합니다. 1635 년경에 창안 된 The Ace of Diamonds 는 프랑스의 17 세기 Peintres de la Réalité (현실의 화가)에게 영예의 장소를 제공합니다.

회화의 주제는 속이 모자란 청바지에 모자를 씌운 청년이다. 특이한 구성에서는 피사체가 다른 그림과는 다른 공간에서 그림의 맨 오른쪽 (중심이 아니라)에 그려집니다.

한편 다른 세 그룹의 사람들은 횡단면 안구 운동에 의해 입증 된 비밀을 공유하는 것 같습니다. 컷이 좁은 목선을 가진 여성은 부끄러운 눈짓으로 시청자의 시선을 사로 잡습니다. 그녀는 그림의 왼쪽에있는 플레이어 (속임수)와 조용히 대화를 나누며 다이아몬드의 에이스 카드를 조심스럽게 잡아 당겨 "승리하는"카드가됩니다.

13. Albrecht Dürer (리슐리외 윙, 809 호실) 의 시슬 을 들고있는 아티스트의 초상화

Albrecht Dürer (Reichelieu Wing, Room 808) 의 엉겅퀴 를 들고있는 아티스트의 초상화 | Lisby / 사진 수정 됨

눈에 띄는 그림 인 Portrait de l Artiste Tenant un Chardon 은 유럽의 회화에서 처음으로 독립된 자화상 중 하나였습니다. 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 1493 년 22 세에이 초상화를 그렸습니다. 작가는 자신의 약혼자에게 충실하거나 그리스도의 열정을 암시하는 엉겅퀴를 들고있다.

3/4 길이의 흉상의 구성은 16 세기의 초상화 그림의 전형이었습니다. 작가는 거울 속에서 작품을보고 있기 때문에 관객은 초상화의 어색함을 감지 할 수 있습니다.

14. 미켈란젤로의 Captif Sculptures (Denon Wing, Room 403)

Captif Sculptures by Michelangelo (데논 윙, 방 403) | jay.tong / 사진 수정 됨

이 표현상은 미켈란젤로의 뛰어난 작품으로 기술력과 정서적 깊이가있는 천재성을 보여줍니다. 한 쌍의 조각품에는 L' Esclave Mourant ( 죽어가는 노예 )와 L' Esclave Rebelle ( 반항적 인 노예 )가 있습니다.

둘 다 쇠사슬에 묶여있어 자신의 취약성을 강조하기 위해 누드에 표시되지만 두 노예는 매우 다른 감정을 전달합니다. 죽어가는 노예는 깊은 영원한 잠에있는 것처럼 보이지만 반역자는 격렬한 투쟁으로 왜곡됩니다. 일부 예술 사학자들은 몸에 의해 족쇄가 채워진 인간의 영혼을 상징하기 위해 조각품을 해석했습니다.

미켈란젤로는 1513 년에 동상에 대한 작업을 시작하여 교황 율리우스 2 세 (Julius II)의 무덤을 만드는 기념비적 인 프로젝트의 일환으로 사용하기 시작했습니다. 그러나 프로젝트가 지연되어 결국 폐기되었습니다. 이것이 조각상이 아직 완성되지 않은 이유 중 하나이며 조각상이 여전히 보입니다.

또 다른 설명은 미켈란젤로가 원시 대리석 블록에서 최대의 예술적 가능성을 달성했다고 느꼈다는 것입니다. 실제로, 대리석에서 해방되기를 기다리는 노예의 이미지에 대해 시적인 것이 있습니다.

15. 프랑스 크라운 보석 (장식 예술학과)

프랑스 크라운 보석 (장식 예술학과) | 메간 F / 사진 수정

대왕과 주권의 궁극적 인 상징 인 대관식은 프랑스 왕의 부와 권력을 반영합니다. 왕관은 각 왕을 위해 주문 제작되었으며 귀중한 보석으로 장식되었습니다.

Denon Wing의 705 호실에있는 Couronne de Louis XV (Crown of Louis XV)를 보시고 두 줄의 진주와 8 개의 보석 (에메랄드, 사파이어, 루비, 토파즈)이 번쩍 번쩍하는 다이아몬드와 번갈아 가며 나타나는지 확인하십시오. 왕관의 아치는 12 세기 이래 프랑스 군주의 상징 인 다이아몬드 fleurs de lys (백합 꽃)로 장식되어 있습니다.

Denon Wing의 705 호실에 전시 된 140 캐럿의 "Le Régent" (리젠트 다이아몬드) 는 세계에서 가장 훌륭하고 훌륭한 다이아몬드 중 하나입니다. Denon Wing의 705 호실에있는 Diougee de la Anglleme ' s Tiara의 Duchesse는 다이아몬드와 에메랄드로 장식 된 눈부신 조각입니다.

Richelieu Wing의 550 호실에서, Couronne de l' Impératrice Eugénie (여왕 Eugénie 's Crown)는 제국 보석의 최고급 작품입니다. 보석상 인 Alexandre-Gabriel Lemonnier가 제작 한이 장엄한 크라운은 팔메트 형태의 다이아몬드 2, 480 개를 반짝이며 56 개의 소중한 에메랄드가 측면에 있습니다.

루브르 궁전 탐험

그랜드 입구 : 피라미드 뒤 루브르

그랜드 입구 : 피라미드 뒤 루브르 박물관 | David McSpadden / 사진 수정

루브르 박물관의 주요 입구는 피라미드 뒤 루브르 중앙 안뜰에 있습니다. 건축가 이오 밍 페이 (Ieoh Ming Pei)가 설계하고 1989 년에 문을 연이 상징적 인 22 미터 높이의 피라미드는 675 개의 유리창으로 만들어져 실내 공간을 자연 채광으로 가득 채우고 있습니다. 피라미드는 티켓 오피스와 안내 데스크가있는 Cour Napoléon에 입장 할 수 있습니다.

Carrousel du Louvre 또는 Rue de Rivoli 입구에서 박물관에 입장 할 수있는 더 빠른 방법이 있지만 유리 피라미드는 루브르 박물관의 멋진 미술 컬렉션 입구 중 가장 극적인 입구입니다.

중세 루브르 박물관 : 궁전의 기초

중세 루브르 박물관 : 궁전의 기초 | jmacmullin / 사진 수정 됨

루브르 박물관의 원래 기초는 중세 루브르 박물관 섹션에서 발견되며, 피라미드와 에스컬레이터를 통해 셜리 (Sully) 윙으로 들어 왔습니다. 이 지하 공간은 1190 년 필립 오귀스트 왕을 위해 만들어진 중세 요새를 보여줍니다. 고대 기초, 중세 해자의 잔해 및 지하 감옥뿐만 아니라 Salle Saint-Louis (1230 년에서 1240 년 사이에 지어졌습니다), 중세 요새의 주요 건물의 유일하게 남아있는 흔적.

중세 루브르 박물관의 여러 방에는 루브르 박물관의 역사와 관련된 문서, 모형 및 그림이 전시되어 있습니다.

왕의 왕을위한 장엄한 로얄 팰리스

나폴레옹 III 아파트먼트 | Geoff Livingston / 사진 수정 됨

Louvre의 어두 컴컴한 중세 요새는 Charles V, Charles VI, Henri II에서 강화되어 루이 13 세와 루이 14 세에 의해 훨씬 인상적이고 호화로운 궁전으로 변모했습니다. Salle des Caryatides 는 Henri II 왕을 위해 창립 된 장대 한 리셉션 홀입니다.

Chambre de Parade du Roi (이집트 유물 부서의 25 호실)는 Charles IX와 Henri III가 매일 아침 법정을 맞이한 침실입니다. Salle des Sept-Cheminées (그리스, 에트 루리 아, 로마 유물과 74 호의 방 74)는 루이 14 세의 왕실의 아파트로 궁전을 베르사이유로 옮길 때까지 사용되었다.

루브르 박물관이 더 이상 궁전이 아닌 후에도 나폴레옹 3 세의 공식 목적으로 사용되었습니다. 방문객들은 또한 Appartements Napoléon III (Richelieu Wing, Room 544)의 호화로운 Grand Salon 및 Dining Rooms를 볼 수 있습니다. 제 2 제국 스타일을 예증하는 호화로운 장식은 반짝이는 샹들리에, 도금 한 몰딩, 장식 치장 용 벽토 작업, 실크 커튼, 벨벳 가구 및 화려한 화려하게 칠한 천장을 갖추고 있습니다.

박물관의 또 다른 꼭대기 방은 갈릴리 디 아폴론 (Galerie d' Apollon) 입니다. 이 영광스런 리셉션 홀에는 찰스 르 브룬 (Charles Le Brun)이 루이 14 세 (Sun King)에게 경의를 표하는 화려한 천장 그림이 있습니다. 르 브룬 (Le Brun)이 완성하지 못한 부분은 1851 년 델라 크루스 (Delacroix)가 뱀의 파이썬 을 사냥 하는 아폴로 (Apollo Slaying)를 묘사 한 숨 막힐듯한 중앙 패널입니다.

파리 루브르 박물관 근처 숙박

루브르 박물관 (Louvre Museum)에서 도보 거리 내에있는 매력적인 호텔을 추천 해드립니다 :

• 만다린 오리엔탈 파리 (Mandarin Oriental Paris) : 스파가있는 5 성급의 고급 호텔. 미술품 전문점 인근의 방돔 광장 (Vendome)에서 짧은 거리.

• Hotel La Tamise - Esprit de France : 중급 부티크 호텔, 잘 꾸며진 객실, 편안한 침대, 맛있는 조식 패스트리.

• Elegancia by Hotel Odyssey : 합리적인 가격, Les Halles의 편리한 위치, 트렌디 한 장식, 아늑한 객실, 훌륭한 샤워.

• Hotel Opera Maintenon : 저렴한 요금, 조용한 거리의 쾌적한 위치, 다국어를 구사하는 직원, 친절한 서비스.

팁 및 둘러보기 : 루브르 박물관 방문을 최대한 활용하는 방법

• 루브르 여행 : 루브르 박물관은 방문이 압도적으로 느껴질 정도로 막대한 박물관입니다. 최상의 경험과 모든 박물관의 필수 하이라이트를 보시려면 Skip the Line을 이용해보세요 : Venus de Milo와 Mona Lisa를 포함한 루브르 박물관 워킹 투어. 이 3 시간 투어에는 헤드셋이 포함되어 있으므로 귀중한 그림에서부터 왕관 보석에 이르기까지 박물관의 명화의 역사와 예술적 중요성에 대한 지식이 풍부한 가이드가들을 수 있습니다. 가이드 투어를 마친 후에도 계속 머물 수 있습니다.

• 표 : 주요 입구 및 표 사무소는 피라미드 뒤 루브르 (Pyramid du Louvre)에 있지만 가장 긴 노선도 있습니다. Métro 역에서 Carrousel du Louvre에 진입하거나 Rivoli de Rivoli에서 Passage Richelieu로 들어가면 긴 줄을 피할 수 있습니다. 사전에 티켓을 구입할 수 있지만 Glass Pyramid 입구에서 직접 티켓을 가져와야합니다 (이 경우 라인을 건너 뛸 수 없습니다). 자세한 정보 : //www.louvre.fr/en/advance-tickets. 파리 뮤지엄 패스에는 루브르 박물관이 포함되어 있으며 파리에서 2 일, 4 일 또는 6 일 동안 여러 박물관을 탐험하고자하는 관광객에게 비용을 절감 해줍니다.

• 자료 : 루브르 박물관 웹 사이트에는 박물관의 방 폐쇄, 가이드 투어 및 기타 유용한 정보에 대한 정보가있는 방문자 팁 섹션이 있습니다. 루브르 응용 프로그램은 루브르 박물관의 어려운 갤러리를 탐색하고 명작을 설명하는 미술 전문가의 흥미로운 해설을 즐길 수 있도록 도와줍니다. 자세한 정보 : //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• 음식과 음료 : 루브르 박물관에는 다과를 찾아 관광객을위한 12 가지 옵션 (카페, 레스토랑, 스낵바)이 있습니다. Glass Pyramid의 Comptoir du Louvre는 샌드위치와 프랑스 패스트리를 제공합니다. 프랑스 그림 갤러리 근처에있는 데논 (Denon)의 우아한 파빌리온에서 Café Mollien은 간단한 점심 메뉴를 제공합니다.

  가장 아름다운 그림은 튈르리 정원 (Tuileries Garden)의 세련된 크레페 및 브라 세리 Terrasse de Pomone에 있습니다. Carrousel Garden의 전통적인 프랑스 빵집 Paul은 맛있는 간식을 제공합니다. 루브르 박물관의 아케이드에서 멀리 떨어져있는 카페 마리 (Café Marly)는 훌륭한 고급 레스토랑입니다.

• 루브르 박물관 (Louvre)에 도착하기 : 지하철역은 Palais-Royal-Musée du Louvre 역 또는 피라미드 뒤 루브르 박물관 앞에서 버스 번호 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 및 95 정류장에 있습니다. 가장 편리한 주차 공간은 오전 7 시부 터 밤 11 시까 지 애비뉴 제네랄 레모 니에 (Avenue du Général Lemonnier)의 지하 차고입니다.